Portfolio: ESTRACCIÓN: “el recuerdo fotográfico” (de Xabier Etxebarria Otañes)

Extracción: acción de sacar un trozo parcial de algo de un elemento unitario.

Luz. Xabier Etxebarria

El viernes 2 de diciembre, a las 18:00 horas, se inaugura la exposición fotográfica titulada ABSTRACCIÓN del artista balmasedano Xabier Etxebarria Otañes, en las Sala de Exposiciones de la Kultur Etxea de Balmaseda.    La muestra está formada por mas de 30 fotografías realizadas en sus viajes por el mundo.

No hay una intención especial…me gusta pasear y sentir los ruidos, olores, conversaciones a trozos, ver cómo y con qué se viste la gente, colores y tipo de tejido, formas…, quién va con quién;  es a través de los gestos cómo se comunican y qué relación tienen según la manera de hablar y las palabras que usan, el tono que delata la familiaridad o la intimidad y confianza.

Lo mismo hago con los objetos establecidos en el espacio, puede ser urbano o rural, o reconstruido o colonizado en un cierto orden establecido o decidido o quizás al azar. Siempre queda un resto o rincón olvidado de otras comunidades que permanece durante mucho tiempo, estable, inmune  a la percepción de los otros. Muchas vece resulta extraño o invisible al resto de lo diseñado.

Son los espacios olvidados; elementos de otros órdenes, ornamentos fuera de contexto, o construcciones inacabadas o  derruidas a medias.

Me llaman poderosamente la atención, incluso desde cuando trabajaba en los proyectos de ingeniería civil y de estudiante de todo, los puentes que no van a ninguna parte (hechos a medias) o una escalera sin salida (Torre de la pólvora). Todo esto me  llevó a estudiar antropología y ensayos varios.

En los encuentros de colores y texturas  de los campos labrados o en barbecho, cuando el amanecer ilumina, según el sol o el rocío de la madrugada, las ondulaciones de la arena en las playas o desiertos, el resultado de la aplicación tan tecnológica como el poliuretano expandido en los tabique pluviales medianeros ahora tan de moda.

Me atrae, como un imán, la visión de los restos de la viviendas que se descubren, cuando la casa es derribada, dejando a la vista los recuerdos, las paredes de baldosas coloreadas de lavabos y cocinas, marcas de las escaleras,  de los tabiques y los papeles de las paredes. Es una biografía de una familia, o varias, al descubierto en el tiempo, mostrando los gustos, y yo imaginando quiénes vivieron y cómo se sentaban a la mesa a comer, paseando la mirada por los pasillos, ver a los niños volverse a dormir.

También encuentro en la combinación de colores de objetos ordenados o desordenados de los almacenes o tiendas de todo el mundo una visión cromática que me recuerda a la paleta de colores del pintor.

Para mí la fotografía es una mirada interior, una visión a través de la tecnología de realidades subjetivas, intimas y emocionales, de doble concepción, el que mira y el mirado (sujeto).

Gounzu 22. Xabier Etxebarria

Siempre me apartaba de estudiar fotografía (a parte de algunos conocimientos básicos), porque no quería ser influenciado por los grandes maestros, y reconozco que es mas influyente en mi la escultura o la pintura, quizás por ello busco a menudo un efecto pictórico.

Mongoll 6. Xabier Etxebarria

Desde mi adolescencia la visión de las esculturas sobre todo de bronce por el tono, los reflejos, las manchas de luz sobre los cuerpos,  me fascinaban. Creo que siempre me ha quedado como una mancha en el cerebro.

¿Que busco en la fotografía? Es una pregunta que me acompaña con otra: ¿soy artista? ¿Qué quiere decir  “ser”?      ¿para que?

Durante años de seguir con avidez las opiniones de los críticos, historiadores y filósofos, y contemplar las imágenes  de artistas de diversos estilos y edades, siempre tenía la intuición de que algo me faltaba para considerarme artista en el más clásico de los tópicos. Quizás por eso y pesar de que yo mismo guardaba y coleccionaba pintura, dibujos, láminas e incluso póster, así como libros y mapas; puede ser que me encuentre mas cerca del “artesano”, al que siempre he admirado, pues hay en su acción repetida, prudente, firme y conocida, un valor de paciencia, humildad, sabiduría y memoria en el tiempo que convierte en belleza el elemento realizado, sea un cesto de mimbre o una botella de cristal.

Me recuerda más un pintor que poco a poco, pincelada tras pincelada, va formando marcas hasta descubrir un retazo de vida, captada en su memoria o imaginada por la sensación de la lectura de un poema.

Dicen que la Belleza se crea a partir de un poema”

Cuando un día  cayó en mis manos una biografía de Mangelos, el crítico serbio donde explicaba que por las noches, como a escondidas, hacía pinturas  sobre tela aquello que él pensaba que había criticado de algún artista; haciendo el camino hacia atrás, para comprobar su teoría, aplicando la emoción y el sentido, pero también como Kant buscando la razón,  los fundamentos del arte.

Me llenó de incertidumbre pero fue como iluminar un túnel en el que siempre había caminado sin saber si era la salida o la entrada.

Siempre es fácil huir  hacia ninguna parte, sin tener criterio, sin posicionarte, escondiéndote de la fragilidad que se siente ante el otro y seguía haciendo fotos (dicen que aprendiz de mucho, profesor de nada) y de alguna manera como mi dispersión de actividades muy ligada a la razón y a lo real no acababa nunca de parar y decir “Soy Yo”

Cuando casi como fugazmente empecé a atreverme a mostrar mis fotografías públicamente pero aún sin la responsabilidad de poner toda la conciencia sobre ello, era otra manera de seguir escondido. Ahora madurando en mi reflexión pero también en mi deseo, me atrevo a expresar una forma de mis varios “yos” interiores tan trabajados, pero por primera vez me descubro a los demás y a su juicio.

La abstracción es una de mis percepciones sensoriales, por ello ahora presento éstas fotos recogidas de mis viajes por todo el mundo.

Xabier  Etxebarria Otañes.

Entrevista a Xabier Etxebarria Otañes en la inauguración de la Exposición:   Pulsar para ver

Portfolio. Otoño (colectivo)

A finales del mes de septiembre, el día 21, comienza el otoño.   Vamos a dedicar el “Portfolio” a una exposición colectiva, por parte de los miembros del Grupo Fotográfico Skylight Argazki Taldea de Balmaseda, dedicada al otoño.


En esta época, los paisajes se tornan ocres y tenemos menos horas de luz con un tiempo más variable.    La luz solar incide sobre la Tierra en un ángulo más rasante, lo que provoca que las sombras sean más acentuadas.

Es una estación muy apropiada para la fotografía de paisajes.    Los árboles pierden su cubierta y el suelo está alfombrado de hojas secas.

En esta estación, que dura 89 días y 20 horas, entre los días comprendidos del 21 de septiembre al 20 de diciembre, el “momento” fotográfico más importante se sitúa entre el 1 y el 20 de noviembre, dependiendo de la climatología, o lo que es lo mismo, en el momento que comienza a hacer frío, es cuando los árboles tornan su color verde por el ocre, para luego perder sus hojas.

Hemos aprovechado las fechas señaladas para realizar la colección de fotografías que os mostramos, porque luego, en el mes siguiente, tendremos a nuestra disposición los paisajes nevados.


En este Porfolio puedes observar los diferentes puntos de vista sobre el tema que te ofrecen los socios del Grupo Fotográfico Skylight Argazki Taldea de Balmaseda.


Os animamos a realizar alguna fotografía, ahora que todavía está disponible el paisaje otoñal y enviarnosla para que la publiquemos en la revista.    Procurar que las fotografías sean realizadas con cámara fotográfica, ya que los móviles, aunque tengan “no sé cuantos” megapixells no son herramientas apropiadas para la práctica de la fotografía y no es necesario disponer de una cámara fotográfica reflex de última generación para hacer buenas fotografías, es suficiente con poseer buen gusto y no tener miedo al fracaso, al menos al principio.

Portfolio. Primavera (colectivo)

En el mes de marzo, entre los días 20 y 21 comienza la primavera.    Ésta, es la estación en la que las zonas templadas del planeta sirven de transición entre los fríos del invierno y el calor del verano.    El término “primavera” proviene de “prima” (primer) y “vera” (verdor).

Primeros brotes.

Es la época del año en la que se manifiestan, de manera más evidente, los procesos de nacimiento y crecimiento de cualquier forma de vida.    Las semillas rompen su envoltorio para crecer hacia la luz, las hojas y las flores estallan en las ramas para crear ese color verde característico del periodo estacional, las primeras flores asoman, etc.

En esta estación nos animamos a salir más, pasear o hacer excursiones por el campo y quizás, alguno tenga la suerte de poder hacer unas pequeñas vacaciones.    En cualquier caso, es una época propicia para hacer fotografías, porque todo a nuestro alrededor es alegría, en una amalgama de colores y renacimiento a la vida en todas las especies.    Los días se hacen más largos lo que nos proporciona más tiempo para realizar actividades al aire libre.


Las fotografías de paisajes en primavera son muy expresivas, al incidir el Sol sobre la Tierra en un ángulo favorable (unos 45º) y la atmósfera todavía está limpia, que luego se “cargará” con los calores del verano, apareciendo la bruma que difumina las montañas.

En cuanto a la fotografía de retrato ocurre otro tanto, al incidir la luz del Sol de forma diagonal, la iluminación del rostro es muy favorecedora, creando volumen.

Los fotógrafos del Grupo Fotográfico Skylight Argazki Taldea hemos realizado una serie de fotografías con aire primaveral, que presentamos en este porfolio.

Animamos a todos a salir al campo, hacer excursiones, realizar fotografías de las flores, paisajes y retratos de los amigos y amigas y luego enviarlas a la revista, de forma que podamos ver los logros fotográficos de cada uno de nuestros lectores y así, con las fotos recibidas con los colores de la primavera, haremos una exposición “Porfolio” con las obras de los lectores.
Feliz primavera fotográfica a todos.